im电竞·(中国)官方网站2018 Getty Images 创意趋势每年Getty Images视觉研究团队都会提出对来年的创意趋势预测，今年的2018年创意趋势如约而至。此份趋势报告，提出了三个创意趋势观点“二次文艺复兴“、“概念现实主义”、“松绑男子气概”，并且对2016、2017年的趋势预测进行了一定回顾与总结。

　　改变未来就意味着对历史的借鉴，从经典历史艺术挖掘艺术灵感，也许就是我们说的“温故而知新”或者“向经典致敬”。Getty Images高级艺术总监Lauren Catten从艺术史角度诠释这趋势对摄影、文化和社会因素的影响，并解释了品牌如何从中获益。

　　2016年我们开始跟踪“二次文艺复兴”的势头，摄影师正从艺术史中获取灵感，创作安静、沉稳的影像。在过去的12个月，我们深深感受到这个趋势，越来越多的摄影师从经典艺术中汲取灵感和思路。

　　创作型歌手Solange Knowles表示，她广受好评的音乐专辑封面“A Seat at the Table”正是从达芬奇名作“蒙娜丽莎的微笑”中找到灵感；无独有偶，说唱歌手Stormzy最新专辑“黑帮”的专辑封面则是模仿达芬奇的“最后的晚餐”。Pari Dukovic为时尚芭莎拍摄的“美的艺术”，通过模特Winnie Harlow和Halima Aden对世界名画进行了另外一番演绎。抽象和致敬一直是音乐文化中的一部分，那现在摄影为什么开始对艺术史感兴趣呢？

　　在这个拍照如此简单的时代，一些专业摄影师重燃对严谨摄影的追求，强调光影、道具、运动、特殊镜头。我们已经看到一系列具有试验精神、具有耐人寻味的摄影作品。摄影师利用柔和的色调和传统造型向经典致敬，创作出如绘画一般的摄影作品。

　　从艺术经典中提取元素衍变出新观点（引经据典）已经成为一个潮流，在BAME社区（黑人，亚裔和少数族裔）社区，年轻摄影师们通过更加积极、更具文化气息的表达重新定义陈旧的观念。影像随社会情况与而不断变化，摄影师已经成为推广多元化运动的领头羊。引经据典已经成为从众多摄影作品中脱颖而出的不二法宝。

　　虽然展现完美形象的广告正在消失。老牌英国服装公司Jigsaw发起了庆祝移民的营销活动，并且承认这个营销活动可能会让人不安。Jigsaw通过承认潜在消费者的多样性，加强对文化身份调性，将自己与竞争对手区分开来。

　　正如摄影评论家和作家John Berger所说“视觉是认知世界的第一途径”。“在已有摄影师技术和构图的基础上，摄影师在他们的作品中赋予更多吸引力和可信度。他们打破了固有思维的影响，重新掌握视觉诠释的主导权。通过他们的作品让品牌看到其值所在，这些年轻摄影师还将推动积极的视觉变化。

　　Getty Images高级艺术总监Amy Lehfeldt的报道揭示了概念现实主义之外，能够影响视觉趋势的要素。人们在长期接触视觉内容的过程中，形成的视觉趋势预判能力、拍摄制作新技术，和质疑态度，都能推动新的视觉表达的产生。

　　我站在纽约的一条街上，远处有成排的出租车，近处有一位白领女性、一名带着棒球帽的女生和一位染着金粉红色头发、手上牵着骆驼的女人，她们正在穿过马路。这一画面来自Kate Spade品牌的2017春夏广告。图片看起来很怪异，但真实的视觉感受让整个画面产生新内容。运用时空的交错、特别的组合形式，使其产生启示，或索性成为一个意想不到的生活片段。它是概念现实主义的一个例子——在我们长期的视觉活动和社会活动中，形成的视觉趋势。

　　“现实”、“真实”、“可信”，这是主流市场的宣传流行用语。过去十年，我们在摄影中也探索过这些主题。现今它们不仅是视觉趋势im电竞，也变成了生活方式趋势。受众不再接受被精心策划制作的人物和场景，因为这些让人毫无。随着社交媒体的出现，人人都是内容的创造者，这也改变了我们的审美观。不完美的、亲手拍摄的图片更具真实感。我们逐渐对所见所闻失去信任，我们更渴望看起来真实的图片，即使它不是线年代后期，创作者开始渴望在媒介上传递艺术，早期的视频和概念艺术与现实主义和概念主义发生了交织。20世纪80年代 Photoshop被引入，任何一个有电脑的人都可以创造出天马行空的图像。这项技术再次革新了视觉语言，以技术取代创意。“PS过吗？”我们开始习惯性发问，受众也开始关注如何运用技术制作图片而不是拍摄本身。摄影师已经习惯了使用像Photoshop这类的图片编辑工具服务他们的创意。

　　当代现实主义摄影师Ben Zank、Prue Stent 、Cig Harvey和Brock Davis也是概念摄影师。即使他们的作品不全是相机拍摄，但他们创作的图片接近现实。Zank的Alterego项目中，他将胶带作为一种比喻和次要元素，从而传递图像本身的意义。创造如此绝妙、抽象的场景，灵感其实来自日常生活中的小细节，这未尝不是对我们的启发。

　　松绑“男子气概”由于围绕“大男子主义”的讨论占据了话题流量，Getty Images高级经理Jacqueline Bourke和全球艺术指导Guy Merrill意识到男性将从长久以来视觉上的刻板印象中解放出来。如何让我们跳出条条框框，并以更开放的视野去看待“男子气概”，并帮助品牌与男性形成更丰富的情感交流？

　　男性心理状态正处于危机之中。成为50岁以下男性的头号杀手，现在的实际情况不是“男性崛起”，而是“男性衰退”。多年以来，对女性形象的刻画一直是广告的重点，Dove、Always以及我们自己的图片品牌Lean-In系列也一直以此来引领潮流。然而现在，这些品牌却开始把精力集中在挑战男性的刻板形象上。

　　解除对固有的男子气概的传统观念，英国广告标准管理局（ASA）制定了新的法规，禁止广告延续性别上的刻板形象，包括展现男性无法完成或试图去完成“简单的家教或家务”的内容。取而代之地，广告开始以复杂、柔和以及情绪敏锐的方式来展示男子气概。

　　CALM作为一家屡获殊荣，致力于帮助那些生活绝望有倾向年轻男性的慈善机构，Getty Images与其进行合作，通过摄影比赛，“重新描绘”精神疾病，提高公众认知并且募集捐款，并希望借此来挑战对传统男子气概和精神健康维护的刻板印象。

　　社会摄影的强大影响力依然主导视觉价值。在过去一年中我们研究的趋势在不断产生变化，并追求更加新颖的视觉呈现形态。

　　演 变当意料之外成为新闻和文化界的老话题，商业品牌如何顺应前所未有的变化？ Getty Images高级经理Jacqueline Bourke对过去五年的视觉研究进行了总结和概括。

　　2017年发生了一些系列颠覆视觉形象的事件。3月份，在纽约华尔街竖立起“无畏女神”（Fearless Girl）雕像。这座雕像由美国资产管理巨头道富环球投资管理公司（State Street Global Advisors，SSGA）所建，该公司希望通过这一行为呼吁性别平等，尤其是呼吁客户公司的董事会能增加女性成员的比例，这座雕像成为蔑视性别激烈辩论的视觉热点：女性地位不断提高。去年，我们预测了坚韧不拔的女人的崛起，这个人物的特性是我们在过去五年中所发现和追踪的趋势汇合中所形成的。坚韧不拔的女人诞生于2013年的女性崛起的潮流，我们强调需要开放性的女性形象，我们建立Learn-In品牌，为品牌和创意创造空间，最大程度上扩展表现女性、男性的价值的视觉可能性。

　　一个斗士，一个女权主义者，一个社会现象，更关心她能做什么，而不是她在社会中的定位，坚韧不拔的女人聚焦不再接受被忽视或低估。她们不再保持沉默或者相夫教子。她是勇敢的无畏女孩，她是在Kenzo香水广告“My Mutant Brain”中充满力量的舞者。“几十年来，我们这个行业一直把女性视为盲目消费的代表，并没有真正给予她们尊重—不认为她们是充满希望和梦想的”大赛陪审团 Jaime Robinson说。

　　在坦然无惧的心态日益崛起的，女性生理禁忌在视觉上受到了一定挑战。这要归功于像Thinx，Bodyform ，Libresse等品牌的“无所畏惧”或加拿大的“Easy Period”这些激进品牌，将血液推送到视觉焦点，诸如Always#LikeAGirl和Sport England＃ThisGirlCan这样的营销活动。

　　真实当下过去十年来最长久的趋势之一是真实视觉故事的兴起。由于消费者长时间在Facebook，Pinterest，Snapchat和Instagram等平台上传、浏览各类图片和视频，他们阅读图片的重点已经发生了变化，希望通过真切和可信的图片来寻求真实性。

　　技术的发展开启了变更的闸门，让主流浸润更多样化的人群。 “未经过滤”是我们最初在2016年预测的一个连续性视觉趋势—视觉语言中长期追求线年，我们预测过不默守陈规的“外来者”的趋势，因为人们当时开始拥护反英雄和反传统精神，而这种精神随着欧美格局的巨大变化在2016年逐渐发酵。“未经过滤”表明视觉趋势向纪实美学的转变，与传统意义上的“完美广告”形成了鲜明对比。在一个假消息满天飞的时代，公众对过度包装的广告感到疲劳，他们开始渴望感知、并且希望能看到实实在在生活的环境。 “2017年爱德曼信任晴雨表”显示，全球信任危机正在向媒体，非政府组织，政府和企业中大规模的蔓延，在全球化的推波助澜下，出现了前所未有的大幅下滑。 50％的公众觉得商业模式正在失败im电竞，并希望品牌能多做点什么， 57％的人凭直觉购买，65％的人认为不会购买回避自身问题的品牌。

　　因此，越来越多有挑战精神的品牌开始采用新闻摄影的表达方式来打动年轻消费者，试图更加贴近消费者。同时更重要的是建立信任和解决多样性和审查制度等问题。Fusion Media Group多次获奖的#AsAmericanAs营销活动大胆地以未经过滤的硬派肖像来庆祝线年他们对审查和驳回其活动部分内容的反应引人注目。这场活动呼吁所有美国人的发出心声，从那些反映了“像苹果派一样具有美国特色”的视觉故事转变为“戴着穆斯林头巾的啦啦队长”、“拉丁裔的士官”或者LGBT人群这样包容性的故事。

　　然而，同性恋男子亲吻的形象，穿着#BLM（Black Lives Matter ：黑人的命也是命）T恤衫的黑人婴儿以及变装皇后的图片被驳回。Fusion Media大胆地将这些被驳回的图片用“X”遮盖，并将广告牌替换成“美国尚未接受的事实”。这个事件揭示了视觉斗争解决视觉文化中的多样性和包容性还有很长的路要走。

　　沉浸体验德勤的一项研究表明，2016年人们已经拍摄了2.5万亿张图片。我们极速步入了一个产生内容迅速、直观的视觉世界。麻省理工学院神经科学家还发现，人脑每13毫秒就可以识别一张图像。这意味着我们阅读世界的速度与深度远超出人类的预期，同时丰富了我们认知世界的方式。

　　视觉表达正在从讲故事转变为陈述事实。我们正由被动转为主动，越来越注重真实的体验，这是前所未有的。在虚拟体验的趋势中，科技将视觉推向两个维度，最大限度地让受众置身其中，融入到虚拟现实中；虚拟科技的市场中，企业主利用尖端科技营销，开发出情感化的共享体验，将消费者与品牌紧密联系，并延伸至产品和服务之外。

　　Getty Images，一直持续研究视觉趋势——紧随它的融合、碰撞和转折。如今，事物的发展速度比以往任何时候都快，视觉内容在创造力、数据和技术之间转换。我们也一直致力于推动变革，发掘更多具有多元化、包容性和代表性的视觉语言，特别是在重新定义性别、种族、精神疾病、LGBTQ和宗教概念等方面，我们试图改变观念，帮助品牌更有力地参与多元化互动。

　　“社群”不仅是团体的力量，它是我们看待世界的方式，是发生在图片分享行为中的视觉实践。Getty Images编辑John O’Reilly回顾了社会影像的诞生并发现我们对其强烈的好奇心正在迅速改变我们看待自身、认知周边环境的方式。照片上里是华丽的衣服、生日蛋糕、擦得闪亮的可以当镜子用的汽车，一切都是完美的。我的父亲离世差不多快一年了，我正在寻找过往的相册和老照片，这些照片大小不一，回想到20世纪60、70年代，人们不能及时看到相机拍摄到的影像。就像年轮代表树龄一样，这些照片揭示了我们观察，解读历史的方式。

　　方形、中画幅照片、风景照片和一些各种各样尺寸的照片。当摄影变得更方便的时候，摄影记录了我们的年龄。我记得我父亲带着他的钢制俄罗斯相机带着多个镜头和坚硬的棕色皮套。即使对我这个孩子来说，这代表了科学实力，这是冷战时期苏联科技水平的一个体现。

　　在廉价傻瓜相机的时代，“对焦、按下快门就好了”。我们拍摄的影像可以明显地看到我们世界观生活态度的转变。在家庭庆祝的照片中呈现的“社交”的想法广为流传，让自己完美的体现在合照中。媒体大师马歇尔·麦克卢汉（Marshall McLuhan）认为，每一个新媒介都模仿旧媒介的内容：就像早期的电视与音乐表演和戏剧一样，这些照片看起来像是想看起来像绘画一样。翻看老照片，您可以感受到相机普及给我们生活带来的细微变化。那时的人们在照片中显得有点僵硬，刻板、有一定的仪式感。在这个摄影进化过程中，一些图像是有点过时的：主题单纯是生日和家庭聚餐，还有外国风光、旅行纪念照和各类美食的照片im电竞。摄影的本质也开始发生变化，人们开始通过照片表达观点，感知，而不再执着于具象的景观。影像扩展我们社交的边界，并将其推至更高的境界。

　　时间快进到2007年，摄影产生了更深远的变革，数码相机变得很便宜，突然间我们可以做些称之为“流”图片的新东西。2002年，Bowie对《纽约时报》预测了音乐的未来：“音乐本身将变得像流动的水或电”，事实上也是如此，但正是照片流对我们自己和我们世界的感官产生了深远的影响。

　　如果我在2007年有写日记的习惯，我想我的年终笔记可能会读到类似这样的内容：“Myspace已经是美国最受欢迎的社交网络，拥有3亿用户市值120亿 – 这是未来的潮流。微博网站Tumblr上线后展示的统统都是图片 - 没有文字？是的，这是一个里程碑式的胜利！iPhone在六月发布 - 没有工作电子邮件，没有即时通讯，我猜工程师们是忘了吧。老黑莓，还凑合吧。

　　创新总是出乎人们的意料，2007年Getty Images与摄影社区Flickr合作，在线图片增长速度惊人，而Flickr将成为摄影史上一个重要里程碑，但它最初创造的目的确实为一款名为“Game Neverending”的游戏开发而生。

　　Flickr的成功归结于众多原因，包括数码相机的价格下降，拍照手机图像质量的提高，雅虎的力推以及为越来越便宜的存储空间。人们突然发现，他们越来越以来网络空间，这个虚拟空间将改变我用收藏、浏览、分享照片的方式。

　　在Instagram和Twitter成为主流之前，Flickr是一块试验田。职业摄影师、业余摄影师、甚至是担当不起“摄影师”的普通人都开始玩构图、主体、结构、光线。

　　如何拍摄一幅高质量图片的讨论已经变成如何拍摄一个有趣的画面，学院派摄影和大众化摄影概念越来越融合。正如相机和手机拍摄的融合，专业和业余创意摄影的混合形成了一种新的混合视觉（许多Flickr会员成为最成功的Getty Images摄影师）。一张好照片不再被简单地认为是美学的问题，这是一个称为“社交”的奇妙新实体的问题。当摄影变成“社交化”时，经典的柯达时刻被演绎为连续的、多重空间和多重观点的集合。

　　在过去三年里，超过100万张的图片在Flickr上发布 – 从而成为Getty Images最畅销的图片品牌之一“The Moment”。任何时间、任何地点、任何人、加了滤镜、没加滤镜、第一人称视角、顶视图、没化妆、化了妆、照、航拍照、彩色、黑白、胶片、数码。这不仅仅是“人们都来了”，而是“一切都来了”。

　　新摄影浪潮发展如此之快，如此迅猛，不仅改变了我们拍摄照片的方式，而且改变了我们的生活方式以及我们的未来。“对相机微笑！” - 现在全世界都对相机微笑。随手拍让我们变得原来越贪心，希望记录生活中的每一分一秒。

　　那只猫，还是猫。哦，猫！晚餐。我的工作室我的桌子。拍照手机的出现也在改变街头摄影的概念。新浪潮的拍摄部分是关于如何（用鲍伊的话来说）普通人可以成为日常的英雄。如何组合展现我们周边事物，并一种全新的组合，让就在城市生活中的人们感到耳目一新。

　　旅游摄影不再是外国的土地，而是我们日常生活的旅程。世界为相机微笑，我们在相机前展示迥异不同的自己。

　　我们从分享的角度来理解“社会”的概念。但新的摄影浪潮不仅使人们与物体、动物、地方、建筑、工作空间、植物，食物建立起新的关系。”随手拍”开创了一个人类社会概念。

　　四个E奇妙事物和好奇心改变了摄影的方式—新摄影方式被定义为四种冲动：实验（Experiment），体验（Experience），情感（Emotion）和自我表达（self-Expression）（英文单词都以字母E开头，因此成为四个E）。我们开始从不同的角度观察世界。即兴抓拍周围的事物使生活成为照片的主线，镜头光晕，在窗户的反光。创意是流动的思想、情感以及环绕我们的方方面面。让我们拥有更多欢笑和思考。

　　在社交媒体的引导下，我们对社交媒体影像和创意影像更具包容精神：从最本质的好奇心中诞生一种源于新奇事物的纯粹美感。而且和社交媒体一样，相机背后的“人”和影像内的“内容”成为故事重要的组成部分。对故事的投入程度决定了情感，个人世界透过想法来看待世界，这也是专业摄影的技巧。

　　对当代社交媒体的反对声主要来自于自恋，而社交摄影通过好奇心传递温情。正如我们记录日常生活 - 我们所痴迷，喜欢，古怪的情景 - 我们开始探寻自己，寻找不同的内心、精神世界。手机摄影和社交媒体让我们不仅可以与其他人更好分享这个大千世界，还可以展现我们曾经深藏心底的内心世界。我们每个人都可成为一个“社群”，由许多不同的人组成，其中又蕴含了各种各样的不同经历。我们变得更加好奇。商业品牌与好奇心的结合 -建立一个心与心的连接，通过摄影引起我们周围世界的好奇。