im电竞广告设计范文10篇“天人合一”是我国传统文化中的经典哲学思想，所谓“天”是自然的代表，“天人合一”是说人和自然在本质上是相通的，故一切人事均应顺乎自然规律，达到人与自然和谐。“天人合一”是“天和”“人和”“心和”的总合。“天和”，意即“与天和”，指人与自然的和谐共处、可持续发展；“人和”，即人与人和谐地交流沟通、和睦相处；“心和”，即心灵的和谐，是心与心、心与物、心与道之间的和谐与交融。“三和”实乃宽大心胸所产生的“广大的和谐”，在追求人与自然协调、平衡的同时将情感融入到自然中去，不断寻求并努力达到一种天人合一的理想境界。在广告创意设计中，天人合一的思想可以实现商品和人的沟通和统一，因此在广告设计中要注重对这一点的运用。作为现当代广告设计与传统文化完美结合的代表杰出人物,香港著名平面设计大师靳埭强就把中国传统文化同西方现代设计巧妙地融合在了一起，这就使得作品表现出了非常强烈的民族特色和传统文化理念。以招贴设计《自在》系列广告为例,他采用先进的肌理效果处理技术，将中国传统水墨画烙印表现得淋漓尽致，从作品的意境层次来看，靳埭强强调人类文明与自然，即天、人、心的和谐统一,从而达到一种“天人合一”的境界，通过这种方法将传统文化融汇到现代广告设计中来,不但增加了作品文化气息,同时也使得设计出的广告作品更具有民族感染力。

　　在广告设计发展过程中，传统艺术对广告设计产生了潜移默化的影响，因此，广告设计中出现了许多中国元素，这不仅丰富了广告的设计内容，还推动了广告业的进一步发展。随着广告业的发展，越来越多的元素被运用在广告设计中，不仅让广告设计随着时代的变化而变化，与社会的发展同步，具有时代性，还使广告设计内容被赋予了现代元素新的美感，也让现代广告设计更加贴近人们的生活并备受关注。

　　随着经济的快速发展，越来越多的现代元素被运用在广告设计中，与之前的广告设计相比，现代广告设计的内容具有时代性。就中国的年画形式的广告而言，在以前的年画中，有“喜庆有余”、门神、八仙、福禄寿喜等不同类型的宣传年画，还有故事年画；在新中国成立后，年画中出现了表现少数民族同胞的人物画，也有表现人民解放军与群众之间鱼水情的年画；在社会经济迅速发展的今天，又出现了关于“中国梦”的年画形式的广告，各种各样的表现“中国梦”的年画、壁画形式的公益广告出现在城市和农村中，为人们的生活增添了新的气息。从年画内容的变化可以看出，广告设计的造型因素会随着社会的变化而变化，具有一定的时代性。

　　不同的地域有各自的文化特色，因此文化具有地域差异，广告设计鲜明地体现了这一特点。广告设计的目的是传播信息，让更多的人、更多的地区了解本民族文化。因此，在设计的过程中只有尊重不同地域的文化，才能让各地区的人友好交往。如，红色在我国一般作为喜庆的颜色，是吉祥色，但是，在一些国家，红色代表战争、血腥。因此，同一件事物在不同地域的人的眼里寓意不同。

　　在商业不断发展的情况下，广告设计与商业紧密结合，具有强大的功能，能够促进商业的发展。在销售越来越贴近人们生活的情况下，广告设计能够引导消费，从而提升企业的经济效益。广告设计不仅是企业的一种促销手段，还是信息传播的载体。如旅游广告设计，某一旅游胜地的游客数量往往与广告设计宣传息息相关，如果某一景点的广告宣传做得比较好，则该景点不仅能吸引大量游客，还能带动当地相关企业的发展，促进当地旅游产业链形成。

　　中国传统艺术图形元素多种多样，具有浓厚的文化特色，被广泛运用。如，为了传达“新北京、新奥运”的理念，2008年的北京奥运会会徽以篆体的“京”字呈现，刻画出了舞动的人的形象，也体现了北京奥运会的与众不同。除此之外，还有《和祥五洲》广告设计，将世界地图用祥云填充，用五彩祥云将全球各大洲表示出来，喻示了全球的祥和。祥云是中国传统文化元素，将其运用在奥运会广告设计中，体现了我国奥运会的特色。

　　彪马是国际著名运动品牌，在运动领域占有一席之地。从它的广告词中可以看出，它推行的理念是年轻人的一种态度，“NothingIsPossible”（无足轻重的可能），更体现了生命的活力与运动的张力，也是对生活的一种情怀。当然，彪马系列的广告设计也是一种营销手段。彪马的品牌拥有大胆的设计，主要彰显个性与自信。彪马在提升经济效益的同时，也产生了社会效益，从而体现了其创设理念。彪马的广告设计不仅有设计图案进行宣传，还有利用明星效应的宣传活动，从而丰富了彪马系列运动广告的内容。

　　麦当劳作为一个跨国企业，在广告设计中以品牌广告设计为主，主要是为了建立与消费者的联系。因此，麦当劳的广告设计在我国不断出新。麦当劳的广告宣传设计主要以动态的画面呈现在观众的眼前，让观众在动感画面中加深对麦当劳的印象。随着社会的发展，麦当劳的广告宣传因素也发生了相应的变化，明星开始出现在广告画面中，如谢娜、陈奕迅、王力宏等。明星代言成为麦当劳广告宣传的一大特色。明星代言可以运用明星的人气提升麦当劳品牌的人气指数，是一种可取的宣传手段。麦当劳的广告宣传内容可以被归纳为四大部分：第一部分是以社会现象为主的社会篇；第二部分是以情感温馨浪漫为主的浪漫情怀篇；第三部分是以“童真”为主题的儿童乐园篇；第四部分是将中国传统习俗与西方麦当劳快餐文化相结合的传统习俗篇。这些广告涉及我国方方面面的文化元素，因此，有助于麦当劳获得广阔的市场和广大的消费群体。

　　广告设计包含了许多文化因素，它既是一种新的创意，又是一种文化的应用和展现。广告设计不仅具有时代变化性，还具有地域差异性，随着社会经济的发展，广告设计又成为一种商业促销手段。为了让中国的广告设计发挥作用，设计者就要在广告设计中灵活运用中国元素，将其与世界设计潮流相结合，创造出民族性与世界性并存的广告作品。

　　[1]王锦绣.吴冠中绘画图形语言研究及其在平面广告设计中的应用.广西师范大学硕士学位论文，2014.

　　动漫广告，顾名思义就是将广告设计的内容应用动漫手法表达出来，既突破了传统广告设计内容的局限性，也受到广大社会年轻人的喜爱。采用动漫广告的设计内容虽然有丰富的广告设计素材，设计出的内容也更加鲜明、个性化。但是相对来说设计人员需要更强的设计创意，要能够充分了解一些动漫素材的寓意并进行合理的应用。所以动漫广告设计中并不缺乏广告设计的素材，需要设计者具有良好的动漫设计创意，才能真正达到动漫广告的设计目标。

　　（一）对平面动漫广告的研究。平面广告的广告内容是设计的重要部分，广告设计的发展初期就是通过纸质广告进行信息的传递，目前平面广告仍然是实体广告设计的主要内容，动漫广告通过在平面广告设计中的应用，比如采用一些艺术化的语言表达与抽象化的形象描述，从而达到对平面广告的设计内容传达，很好地发挥了平面广告设计中让人深刻记忆的应用目标。平面广告设计的要求就是要通过夸张形象的设计内容，赢得社会大众的喜欢，让人记忆深刻。但是，目前平面广告对于动漫设计的应用还是比较单一，都是使用一些流行的动漫形象来吸引大众的注意力，并没有将动漫创新与平面广告内容进行深层次融合，一方面由于平面广告使用的一般都是静态内容，无法全部发挥动漫广告创意的生动形象；另一方面，平面广告的设计内容篇幅短小，采用单幅的设计方式难以将动漫广告的艺术表现进行创意发挥。（二）对电视动漫广告的研究。目前，人们对于电视信息的吸收仍然占很大部分，电视广告在发行过程中也开始逐渐使用动漫广告的设计创意，并且电视广告对于动漫设计创意的使用更加全面有效，产生了一系列著名的电视动漫广告的影响，电视动漫广告的存在一方面是为了解决传统电视广告内容无法清晰定位者的品牌特点，一些大众广告内容还会让人们产生厌烦心理，电视广告的信息直接传达不够明确；另一方面，企业的电视广告使用动漫形象代替真人代言也是一项很好的开支节省，并且能够更好地点明企业的品牌特色。比如海尔兄弟、旺仔、脑白金等，都是通过电视动漫广告塑造出来的品牌动漫形象。但是对于电视动漫选择的动漫形象需要同广告主题进行配合，否则会让观众产生广告失真或者低端的感觉，反而会造成广告品牌影响力的下降。（三）对网络动漫广告的研究。网络广告是在互联网发展下的一种多媒体广告形式，虽然与电视广告同属于媒体广告资源，但是网络动漫广告需要做到比电视广告更加直接简明，一般网络用户对于网络广告都有厌烦心理，网络广告需要抓住用户对于广告信息的第一眼记忆。即使用户看到后立刻关闭也能够对其产生一定的记忆形象。电视广告由于人们的被动性可以采用视频模式，但是网络广告需要在第一时间抓住用户的眼球，主要采用一些图片切换或者FLASH动画形式，通过动漫广告的内容直接吸引用户去查看。同时，网络广告需要在合适的地方安排对应的动漫广告内容，比如买卖界面可以放置一些商品类动漫广告，游戏界面自然要放置与游戏内容相呼应的动漫广告，引起用户对网络广告内容的连锁性反应。（四）对手机动漫广告的研究。随着近几年智能手机的流行，手机已经成为目前年轻人浏览信息的主要方式，动漫广告在手机端的应用有了更加准确的用户群体，年轻人使用智能手机比较频繁，所以手机动漫广告对于年轻人的投放更加精准有效，动漫广告设计在手机端的发展本身就是一个创意发展的过程，比如软件的进入页面、定期的内容推送、用户信息的跟踪记录，都可以作为手机动漫广告设计创意的发展点，精准推送与用户需求相符合的动漫广告创意内容，对于用户广告需求与产品销量都是极好的体验。

　　（一）动漫广告的思维转换的创意特征。人们对于广告形式的接受一直处于不断变化的过程，因此广告内容也需要不断进行新内容的融入，动漫广告恰好符合广告内容不断发展的需求。第一，动漫内容一直处于不断流行发展的转化，不管何时都会有相对流行适用的动漫设计创意可以作为广告设计的素材；第二、现在产品对广告内容的形式要求不断提升，有的动漫广告设计思维难以满足产品与用户的需求，所以需要不断扩展广告创意的思维来迎合广告市场的发展。另外，电脑技术的不断发展也为动漫广告的创意发展提供了技术保障，电脑技术中的二维技术、三维技术、建模技术的发展，使设计人员可以更好地发挥动漫广告的创意思路。（二）动漫广告表现互动性的创意特征。动漫广告语传统广告模式可以更加抽象、多元地发挥广告设计的特点，动漫设计方式中丰富多彩的设计素材正好与创意设计的要求相符合，而且动漫广告使用的动漫形象可以更好地接近与用户的距离，随着网络与手机动漫广告的设计发展，用户可以以参与的形式融入到动漫广告的内容中。比如国内的很多企业都设计了自己的动漫广告吉祥物，小米的米兔、天猫精灵等都是动漫广告的创意设计，无形之中加强了与用户的交流，尤其在新兴的互联网企业的动漫广告设计中互动性更加鲜明。（三）动漫广告创意独特性的特征。动漫广告作为多媒体技术与动漫内容相结合的产物，可以创造出很多新奇的广告创意内容，比如可以将动漫广告设计为网游风、矮萌风、人漫结合等创意内容，多媒体数字技术与丰富的动漫素材也为动漫广告设计的独特性提供了充足的空间，改变传统观念下人们认为广告内容无聊枯燥的认识，使动漫广告逐渐被人们所接受。

　　（一）动漫广告具有独特的主题定位。动漫广告设计由于其丰富的设计内容会造成设计一味追求创意，而忽视对广告本身主题的定位，因此，动漫广告对于创意设计的发展首先需要明确设计的主体，例如可口可乐夏天的清凉清凉降暑的设计主题，引入的北极熊，设计内容就准确表达出了产品的主题定位。通过准确的主题定位选择最为恰当的动漫形象，才能准确地表达出动漫广告的创意内容。（二）动漫广告具有新颖的创意表现。动漫画面创意性的发挥也要建立在新颖的动漫元素上，采用多媒体技术对动漫广告的创意设计进行立体化、三维化技术表现，使动漫广告设计的画面更加真实形象，也可以将我国的一些传统文化，比如戏曲、剪纸作为动漫广告新颖创意表现的内容。（三）拓展广告创意空间的思维方式。动漫广告的创意内容可以分为两大方面：第一，动漫广告主体内容具有很强的创意性，广告的主体内容的表现手法、动漫形象符合创意广告的要求，能够直接让用户有眼前一亮的感觉；第二，在用户观看后形成后期的思维创新，从用户的思维层面进行动漫广告创意的发展，留给用户更多的思考空间，用户后期对动漫广告内容的想象也是创意设计的一项内容。

　　综上所述，动漫广告设计的创意研究需要根据广告形式、内容、用户等多方面探索。在保证广告主题定位的情况下发挥设计内容的互动性、独特性以及用户的思维转换，实现动漫广告设计创意的不断提升。

　　[1]吕学武.动画的“中国学派”研究:中国动画艺术对民族艺术的传承与创新[M].北京：中国传媒大学出版社，2014.

　　交互(Interaction)是指参与对象之间的信息交流，以实现某一特定目标。人是交互过程中主要的参与对象之一，其他参与对象可以是“有形”或“无形”的物品及环境。如果我们把交互中除了人之外的参与对象当成系统的话，那么交互实质上是指人与特定系统之间的双向信息交流。多媒体交互艺术可以让个人参与进来并按照自己的意志去了解信息，是用户在某种程度上的参与。在现代生活和工作中，人们与产品的交互行为无处不在。如，使用手机、利用电子商务平台、收看电视节目以及使用微博等，均是在交互过程中完成的。

　　在现代社会中，广告充斥着人们的日常生活，成为社会生活中不可缺少的部分，对人们的生活和商业组织、大众传媒等产生了广泛而又深刻的影响。广告的设计随着时代的进步而变化和发展，由早期的报刊广告、广播广告、电视广告向新兴媒体互动广告转换，互动广告通过因特网、无线电波等传送文字、声音和图像，它的最大特性就是交互性。

　　对受众好奇心理的把握和利用是交互设计的基础。积极参与是好奇心理的深化，广告设计者可以在作品中借助鼓励性的内容来激发并调控受众的参与心理。在现代传统广告设计领域，广告作品投放规模很大却收效甚微，主要原因在于这类广告用传统的单向告知方式传递信息，不能达到很好的信息传播效果。新媒体艺术打破了传统的在特定地点和时间展出作品的方式，使任何人都可以在不同时间或地点参与到作品的互动中来。如香氛品牌AXE推出“日夜不同”概念香水，量身订制了的交互广告：在时尚杂志的广告页面上，出现了一个模特，然而男士最感兴趣的身体部位全部被挡住了。如果想看到被挡住的“重点部位”，男士必须在21点后，用手机短信发送“AXE”到特定号码，随后便会收到被挡住部位的彩信图片。通过彩信来破解广告中有意设置的悬念，广告巧妙地结合了传统媒介与交互广告形式，精准地传递了“日夜不同”的概念。这种“互动性”使参与的受众产生想要了解和探索新鲜事物和现象的好奇心理。广告艺术在这种“交互性”的推动下必然会有更广的受众面，其交互的作用也会在广告设计中凸显，让受众由“心动”产生“行动”。

　　要增强广告信息传播的有效性，设计者必然要想方设法抓住受众的心。增强广告的亲和力不失为一种有效的办法，它能使受众心情愉悦，使其在与传播信息达成情感共鸣的过程中主动接受广告信息。中粮集团旗下的“悦活”纯天然果汁品牌，在推广新品时与开心网合作，把“悦活”的广告植入“买房子送花园”的游戏中，悦活的“无添加剂”、“100％纯果汁”、“严格产地限定”的品牌信息在互动过程中得到了充分体现。这种形式不仅能够为制作方带来大量的利润和效益，也能让受众在娱乐的过程中潜移默化地接受商品信息，增强了广告传播的亲和力。

　　传统广告主要通过大众媒体投放，一般是针对某个群体而设计制作的，其内容与形式的大众化趋势明显。大众媒体的传播受众面广，但许多人并非广告的主要目标消费对象，他们感觉广告与自己无关，因此缺乏注意和接受的兴趣和动机。而互动广告通过互动媒体可以精确地识别个体消费者的兴趣，然后设计有针对性的广告内容与形式，精准地投向对其感兴趣的目标消费者。它还可以根据目标消费者个体的特征进行接触点管理，并可以直接跟踪消费者的反应，精准地测定广告传播的效果。互动广告借助高效率的互动媒体实现与消费者的互动沟通，尽管消费者不喜欢广告信息，但这些个性化的，在适当的时间、地点、情形下出现，投其所好的广告却常能触动受众的神经，从而更好地提高广告传播与反馈的效率。

　　一、平面广告设计是一项综合艺术，所以其创意思维和社会生活、社会、民族文化、人文美学都息息相关，创造性地展开想象所得到的“主意、点子”就是创意，也是平面广告设计中最耀眼的亮点。我国传统设计领域一直是把“创意”作为启发学生设计才能的一种表现，一直认为“创意”就是构思立意，是设计者的一种顺应逻辑思维发展的产物。笔者通过多年的教学经验总结了创意在平面广告设计中的几点表现，可以由此看出广告设计中创意的必要性和重要性：

　　1.创意的图形可以有效地表达出设计者的内心世界，和广告所要表达的内涵，使消费者有了消费的冲动和消费的，让观者能够对广告表达出的内在文化产生共鸣。例如亚洲著名日籍设计大师龟仓雄策利用图形来成功地展示出他独特的创意理念，日本民族文化最具有代表性的就是家徽，龟仓雄策将家徽图案大量地运用在海报设计作品中，这种创意的图形设计是独一无二的，也展现出大师特有的创意风格，因为家徽最能代表日本民族文化，简明简洁性非常强，能够充分反映展示出日本民族文化的精髓。美国著名的插画大师唐西格米勒曾说过：“创意和我的艺术生命一样重要，没有创意我的作品就没有艺术生命力。”所以说创意是平面广告能否成功必不可少和最重要的因素。

　　2.图形与文字通过创意的设计能巧妙地统一在一起，如何将文字图形化也是设计师们在创意时所考虑到的设计因素之一。我国古老的民族文化遗产之一甲骨文就是最早将文字图形化的例证，今人观摩时也依然能感受到文字符合图形审美的基本要求。字体的设计演变离不开我国民族文化，民族文化的博大精深是我们设计师创意的根源；文字的设计取源于我国几千年汉字的根源，然后设计师将现代的设计元素融合到文字设计当中来，更适合当下消费者的消费观念和文化认同感，从而能让文字创意更加富有现代感。文字图形的创意思维也是依据图形创意的思维演变过来的，我国古老的象形字就是一种文字图形化，慢慢地演变成汉字；也就是说，文字是依据图形演变而来的，我们现在创意的文字图形已经比原始的图形文字更具有文化底蕴和时尚多元化，更具有艺术价值和商业价值。在创意时就考虑将图形符号和文字相融合构建新的含意，把文字进行图形化处理，利用文字的含意来作为我们创意的根源，设计创意时以形传意，让文字意象化成为我们创意的思源。

　　二、当今的平面广告设计越来越多元化，设计师有好的创意，确实能让广告作品充满艺术魅力和彰显出内在的含义；设计师们越来越重视平面广告设计中如何更好地加入个性元素和文化元素，通过创意设计来阐释平面广告设计作品的内涵；设计师们利用图形语言、文字语言等的优势表达平面设计作品的意念，很多好的平面广告设计作品都离不开设计师们对民族文化的重视和创意的理念。现在有许多年轻的设计师习惯于走捷径，听说哪位设计师设计作品非常成功，就一味地去模仿、抄袭，将人家创意的作品稍做修改，根本不去认真地体验生活、感受生活，这样没有自我创意一味模仿出的设计作品其结果是不伦不类的，只能模仿大师们的形却不能领悟其创意作品时的神，其设计出的作品没有艺术生命力，经不起市场的检验。成功的设计师具有丰富的想象力，创意的催化剂就是具有丰富的想象力，想象力可以将生活的感悟、专业的技法、个人审美的理解等和创意产生如同化学反应元素相融合又分解；想象力越丰富，创意的思维就会无限宽广。一个成功的家喻户晓的广告主要取决于设计师的绝好绝佳的创意，绝佳的创意能抓住观者的眼球，能够让消费者接受和引起共鸣，从而能造成消费者消费的和消费的冲动。创意是限的，可以任由设计师掌握的文化知识、社会阅历来天马行空地展开想象；图形是平面设计的语言，也是设计师们创意思维最擅长运用的元素之一，能够在设计师们的独特的创意中最能体现出社会、生活等各个角落的现象，并能迅速地广而告之。有着成功的经典的创意广告是能够在人们间架起沟通的桥梁的，让人们通过我们的设计作品来改变他们不好的行为和习惯，并且能够让艺术作品以美的艺术形象来满足人们对生活的需要。这就是创意在平面广告中的无穷魅力，平面广告中创意的设计是引起观者心理感受的源泉，广告中创意的设计成功与否直接关系到观者对广告接受度和认可度。

　　在当今经济发展的大潮中，创意在人们的生活中无处不在，广告设计作品中到处可以找到创意的影子。创意就是创造新意，就是为了达到广而告之的目的而创造的主意，是寻求新颖别致、奇思妙想的某种独特的构思、意念。“创”就是独创、创造，“意”即意境、意念、含义。简单地说，创意就是对某一主题表现的奇特想法。创意的本质就是创新、改变和颠覆。门德来教授在阐述创意的本质时说：“创意要善于以所要表达的意思来联想，善于在看似毫无关系的事物之间寻找某种可以使它们连接的因素，即相似性（相似的关系及相似的形态），然后，利用设计与议案把它表现出来。”创意的基础是广告设计者具有善于观察的眼睛，因为观察是分析、研究、判断、想象和艺术创造的依据和前奏。

　　良好的创意能够引起消费者的共鸣。当然，良好的创意并不是一朝一夕就能获得的，创意是综合的思维开发的过程。广告创意是指整个广告作品的创作活动，是指从广告策划到广告制作的一系列活动，是一个复杂的思维过程。成功的广告创意需要综合各种因素，因此，创意的来源并不是单一的。广告创意要以新颖、独特为原则，要赋予广告信息最有吸引力的亮点。创意的内涵就是创造。所谓创造，就是对经验的判断和创新。离开了创造性思维活动，就无所谓创意。思维活动包含两种类型：其一为发散性思维，它是从一个起点出发，提出各种解决问题的设想。这种思维方式最为普遍，可以出现很多创意的点，不会使思路进入死角。其二为逆向思维，这种思维方式是比较活跃的，它是从相反的角度思考问题，容易达到出其不意的目的。人与人之间和事物与事物之间存在不同程度的关联性。人们通过联想可以对抽象的概念进行图形化处理，而图形又是世界通用的视觉符号，通过图形可以进行视觉传达。依据事物之间联系的不同，广告中运用联想的原理，主要有接近联想、连续联想、相似联想、对比联想和颜色联想，这些联想为设计者提供了简便且有效的广告设计方式。

　　在现代平面设计中，广告创意在表现技法和媒体的选择上呈现出多元化的趋势，常常运用突破常规的材料、色彩和图形元素寻求创意的独特魅力与创新。广告创意并不是任意妄为或者天马行空地臆想，设计师要想获得成功的创意，创造出有视觉传达能力的广告设计，就必须遵循一定的原则。首先，广告创意应该坚持独创性原则。任何一则广告设计要想获得消费者的好感和信任，都应该有独一无二的特点，而独创性就意味着要将自己的创意和别人的创意区别开来。没有独创性的广告设计作品难以获得广告主和消费者的青睐。广告作品要想吸引人们的眼球，并让人们产生好感，就必须具有独创性。其次，广告能否使信息准确无误地传递给消费者，关键在于其是否具有沟通性。优秀的广告设计创意中充满尊重、理解和关爱。广告设计者应该用真情实感打动消费者，与消费者建立平等、尊重的关系，让消费者认识到自己是消费行为的主体，从而刺激消费者的消费。因此，广告设计者进行创意时必须注重消费者的体验并进行情感上的沟通，努力获得消费者的信任，最终促成消费者的购买行为。最后，广告创意要遵循审美性原则。随着经济的发展，人们的眼光也不断提高，审美意识和审美情趣发生了翻天覆地的变化，对美好事物也有了自己的理解和要求。广告作品要想产生深远的影响，就应该成为一件艺术品。优秀的广告作品具有感染力，能够使消费者产生心理共鸣，给人以美妙的视觉享受。虽然设计界对广告创意的概念存在争议，但广告创意在广告设计中的核心地位是难以动摇的。广告大师伯恩巴克说：“广告创意是赋予广告生命和灵魂的活动。”“一个广告如果没有创意就不称其为广告，只有创意，才赋予广告精神和生命力。”由此可见广告创意的重要意义。

　　广告的目的就是为了吸引消费者，极力地推销想要介绍的商品，使消费者产生强烈的购买。这样的广告作品才能说是合格的广告。对于商品来说，商品针对哪一类消费者是商品生产者首先要考虑的问题，那么对于商品被生产出来之后的广告设计而言，它的针对性也是非常重要的。设计者更要清楚的知道，到底想要吸引什么样的消费者，吸引哪个层次的消费者？是公司白领呢？还是商界精英呢？是学生群体呢？还是普通工薪阶层呢？在很多时候广告设计者并没有清晰的概念，拿到广告委托之后，就会搬出以前的一些广告设计的固定程式来套用。由于我国的设计行业水平参差不齐，有些设计师是经过几年专业训练的科班出身，有的设计师并没有经过严格的训练，可能只是看到这一行业的就业形势好一些，或者说容易就业，就直接从事了广告行业，这也就造成了很多负面的问题。比如说某些广告公司的广告内容雷同，广告画面的形式和色彩都是千篇一律，似曾相识。他们很多时候是小广告公司模仿国内知名大广告公司的作品，而有些国内大广告公司则模仿国外发表的一些优秀广告作品。导致有些国内的广告作品丧失了非常可贵的原创性。

　　所谓广告的针对性就是指广告的特定消费群体。这是非常值得我们去关注的一个内容。有些广告人并不知道如何进行广告创作，应该从哪些点进入到广告创作的过程中，那么原创性广告作品自然不会被创作出来。如果认真分析各个消费群体，把握他们的喜好，有针对性的进行设计的话，那么广告雏形就会被很快的设计出来。针对这样一些问题，我首先提出广告设计的针对性来讨论一下，因为广告设计的针对性问题，也是怎样去创作广告作品的一个非常重要的切入点。如果广告不适合特定的消费者，或者这些消费者不接受这样的广告形式，那么这个广告也是无效的作品。所以在设计广告作品之前，应该非常清晰的了解到该产品是针对于哪些特定消费群体的。有些广告设计者认为这是非常简单的问题，但是我想问的是，这些特定消费者他们之间的区别在哪里？比如从年龄段上大跨度划分的话，有“儿童商品、青少年商品、青年人商品、中年人商品、老年人商品”，在设计这些商品广告的时候，应该考虑到的哪些问题？首先，对于儿童商品广告来说，颜色一定要鲜艳，因为小孩的注意力很容易被吸引，当然也很容易被转移，所以鲜艳跳跃的颜色才能更好的吸引他们。在广告图形的使用上，需要一些具象并且相对一些的造型出现，这样比较符合他们的心理认知度。在广告文字的使用上也应该使用颜色鲜艳，文字粗大，字形的文字形式，这样才能整体的吸引他们。其次，对于青少年消费者来说，针对他们的商品广告应该是时下最流行的元素组合，比如时下最流行什么色彩，最流行什么画面效果，最流行什么物品等等。并且广告画面也应以刺激，叛逆，新颖为主，这样才能更多的吸引他们的注意。所谓青年人也就是世界卫生组织提出的新的划分方法：18—44岁之间，这样一个年龄段的人。那么这样年龄段的人基本是处于事业的上升期，他们的市场购买力是不容小视的，针对他们的广告作品就要既新颖，又稳重，并且要具有时尚感。所以设计者就要搜集最新的信息资料，比如说在广告的这个阶段中，到底流行什么样的图形感觉，流行什么样的色彩搭配，流行什么样的文字变化等等的问题。只有你了解了这些之后，你才能设计出青年人喜欢的广告作品出来。

　　如果是针对中年人的商品广告的话，那么这个广告最好是非常的线岁之间的中年人，他们已经有了很深的生活阅历，很少去追求一种流行的趋势，现实的生活已经使他们少了很多浪漫的情节，所以为他们而做的广告不一定要花俏，但是一定要真实。广告的图形不一定要有多炫，但是一定要清晰。色彩不一定要多么丰富，但是一定要稳重大气。文字不一定要多么华丽，但是一定要朴实。也许这样的广告作品更容易让他们接受。对于老年人来说，广告本身的形式已经不怎么重要了，他们更注重广告中商品本身的作用。由于他们的时间比较充裕，他们可以更好的了解商品本身的使用价值。或者经过体验者的口口相传，把商品更好的推广出去。所以这个时候的广告可以把使用商品后的结果直观的告诉他们，更容易取得他们的信任。下面通过对资生堂化妆品广告的分析，我们可以清晰的看到，该品牌对广告针对性的研究更加令人惊叹。资生堂是全球十大化妆品品牌之一。该品牌拥有十分丰富的产品线，它的下属品牌从单价几千元到单价几十元的产品均有，不同价位有不同的广告设计，企业层次分明的具有针对性研究，也带给企业良好的发展空间，使其不断壮大，成为世界知名的化妆品公司。比如他的品牌珂丽柏蒂，被称为开启美丽肌肤的钥匙。这是资生堂化妆品的一线品牌，一瓶要好几千元才能买到，它所针对的消费者都是相对高端的贵妇级别的消费者。所以珂丽柏蒂选用的广告整体颜色都比较深，有一种深沉的厚重感，让人感受到了时间累积后所产生的能量爆发，好像能够给皮肤带来重生的希望。资生堂出的心机彩妆是它的二线岁，对美丽有自主性的女孩。所以这个品牌的广告在用色上，以自然和谐的色彩为主体，透出大自然的美丽清新。诠释出现代成性对于人生和妆扮都积极掌握、创造的自信意识。资生堂的另一个二线品牌是悦薇，悦薇系列适合年龄在30岁以上，为皮肤开始老化的消费群体而使用的。主要对抗皮肤老化，帮助恢复肌肤弹力。所以它的广告代言人基本上都是年龄在30—40岁左右的女性。广告作品的颜色也是以浅色和金色为主。资生堂的三线品牌姬芮，它针对于细胞中锁住水分的透明质酸减少而导致的干燥问题。阻止岁月对肌肤的伤害，保持肌肤的年轻。这是适合年轻女性的化妆品，相对价位也比较低。它的广告画面活泼，清新自然，颜色亮丽。也是年轻人比较喜欢的广告形式。虽然都是同一品牌旗下的不同的商品，但是广告的具体针对性非常强，所以拥有不同的代言人，设计出的广告作品给人带来的视觉感受也是不同的。对于广告设计来说，广告的针对性是做好一个广告所必须明确的，只有了解具体消费人群的喜好，才能更好的发挥广告的作用。

　　有些广告客户希望自己生产的商品能够面面俱到，能够满足每一个消费者，不愿意把自己的商品受制于特定的消费人群。但是这样的想法反而会使品牌的推广受阻，削弱该品牌的优势。在现今的商业活动中，如果是同一品牌，同一产品，在不同时期下的广告设计形式都会有所不同，所以广告设计的针对性是不能被忽视的，我们更应该去找准定位，更好的来表现广告作品。

　　近年来,随着商品经济的蓬勃发展,社会观念不断多元化，现代广告活动也日趋活跃，现代广告设计、广告教学和研究,都在各自的领域里获得了较大的发展且日趋完善。随着经济的发展，社会从实体化不断走向媒介化，媒介导致文化的形象化，最后阶段物化为广告。从该意义来说，广告便是从文化现实出发，把商业对象的信息进行传播的媒介。受到传媒技术的限制，在我国，平面广告是广告的主要形式。随着西方先进的设计理念的导入，当代的平面设计更具有一种整合性和互动性。

　　随着大众传媒的兴盛发展和全球化,平面设计在现代商业和经济活动中扮演着日益重要的角色。所谓平面广告设计，就是在二维空间中展开并以印刷复制为主要媒介方式的设计活动，并以此来区别其他门类的设计。现代平面广告设计从内容上可分为两类，商业性广告和工艺性广告，最基本、最重要的功能是传播信息。

　　美国广告学家塞提尼瓦曾指出：广告创作的一个重大事实就是人们希望在看到广告的同时得以消遣，希望广告不仅仅告知什么，而且要有艺术性和娱乐性。现代平面广告作为一种文化的范畴，是现代文化精神的一种特殊表现，随着文化的内涵和形态的不断变化而变化，它与文化一样有着丰富的内涵和表现力，但它所面对的是世俗大众。

　　平面广告设计的基本特征在于实用性和审美性的统一，它既要即把纷繁复杂的信息浓缩成简单易懂的符号，使消费者能够迅速了解广告所传达的信息，同时作品本身必须具有艺术性、哲理性和文化性，从而获得人们的共鸣和最终认可。所以广告设计的灵魂是创意，理智地进行创造性思维，便可能在日益激烈的平面广告竞争中获得胜利。

　　平面广告是一种纯粹的视觉传递艺术，它以形象作为诉求的主导因素，具有清晰的目标性和计划性，也是实用性、审美性、功能性、经济性的综合统一，但因为表达媒介的单一，平面广告设计不可避免存在缺陷。首先，平面广告只有二维的创作空间，与影视媒体相比，没有影像和声响的渲染，没有美轮美奂的动态背景，没有充裕的时间保证，仅凭单纯创意和淡薄的平面来感染受众。其次，随着全球化经济和品牌建设趋势的兴起，不断涌现的新媒体环境的信息竞争愈加激烈，平面广告更依赖图像说服力，对其创意爆发力的要求也进一步提高。再次，随着生活节奏的加快，平面广告艺术不断简约化，即文字的内容在减少，表达的内容却在与日俱增。综上所述，无论从媒体特征、传播要求还是视觉表达角度，平面广告设计具有相当的难度。

　　创意，是思考性过程和视觉化过程的体现。广告作品的核心和灵魂就是创意，优秀的广告作品，在创意上都是独具匠心的。好的创意是好的设计的基石，卓越的广告创意能有效地为企业实现预期的目的。但创意的过程并非一帆风顺的，创意对设计者的信息阐述方式、联想想象能力都有着极高的要求，需要其从不同的角度获取不同的价值意义，从而产生出耐人寻味的创新形式。

　　平面广告设计从本质上讲就是以利用平面媒体传达信息为目的的，它本身就是符号的一种表达方式，同时它又是以符号的方式,符号的原理为依据与手段的。平面广告设计者借它向受众传达自身的思维过程与结论,达到指导或是劝说的目的。受众也正是通过设计者的作品,与自身经验加以印证,最终了解设计者所希望表达的思想感情。平面广告设计作品本身充当着设计者思想感情符号,向受众传达信息，但所表达的信息是否可以被观者准确地、快速地、有效地接受与认知,又取决与设计者在设计的思维过程中对图形符号的挑选、组合、转换、再生把握的准确有效程度。设计的思维过程中，既可以对符号直接加以应用,如音符、五线谱等，可以让人立刻联想并理解其含义，将他们变成平面广告中的装饰品,可以赋予广告想象的空间；此外，还可以通过夸张、幽默与寓意等手法,运用大量生活中的符号,通过加工与整合,含蓄地传递生活的理念、商品的特色与时尚的信息,以达到传情达意的效果。

　　图形语言能够承载大量的信息，可以通过简洁，直观甚至真实的形象传递信息，所以成为了广告中最主要最直接的视觉形象，它是广告创意的具体化和形象化，是广告受众认识和理解广告最直观的条件和主要依据。图形语言除了以图画式语言直接表现主题外，还有以人的视觉经验为基础，运用科学和技术，以间接表现的象征表现方式，来传达出人的思想观念和精神观念的变化。现代平面广告是通过图形进行视觉沟通，在视觉沟通中实现思想沟通，这种沟通被看着是发出、接受和运用以视觉信号为基础的信息，通过引起受众的兴趣对其感染、理解和产生记忆来体现广告的价值。优秀的广告有着强烈的视觉效果，能够吸引人们的目光去注意，去关注所表达的内容，这就要求图形语言要富有新意，画面具有感染力和冲击力，其视觉形式单纯、简洁而容易记忆，同时又具有不断变化的多样性；既要传递复杂、丰富的信息内容，又要在瞬间抓住观者，让人一目了然乃至过目不忘。此外，平面广告面对的观众是广泛的多层次的,必须寻找超国界和语言障碍的国际化图形表达方式。

　　世界上每一个民族都有独特的民族审美心理，只有民族化的才是国际化的，如今平面广告设计是要使其体现国际设计理念的同时，又能充分反映各地区、各民族不同的文化特征和审美趋向。平面设计不仅是信息的载平面设计不仅是信息的载体，而且是文化的体现，如今文化正以其诱人的魅力引导人类走向更加文明的理想境界，广告作为人类社会生活的现象之一，自然也会烙上社会文化的印记。文化是一个民族智慧的结晶，平面广告是否体现广告受众的民族传统文化直接关系到广告效应的好坏。消费者会不自觉地根据本民族的审美趋向去解读平面设计作品所传达的商业信息和文化信息。因此要想使平面设计作品所传达的信息深入受众的心灵，就必须吸纳、接受民族文化中有益im电竞·(中国)官方网站、有利的内容，汲取表现民族精神、民族信仰、民族风情、民族习俗等民族文化的精髓为己所用，并在平面设计中采用受众喜好的图形、色彩、文字，这样才能引起他们的共鸣，使其接受所传播的信息。对于东方平面广告设计而言，在容纳西方设计理念的同时，更要与传统文化的神韵、意境有机地结合起来，通过最简练的语言和别具匠心的表现形式达到最强烈的艺术效果，使东方文化情结在设计中不断地被重新定位和诠释，使广告设计作品散发出博大精深的东方神韵。

　　近年来，我国平面广告市场电信、汽车、家电的品牌广告发展十分迅速，获得了很好的市场反应。随着西方先进的设计理念的导入,我国的平面设计必然要抛弃那种零敲碎打式的行为，应该更加看中平面广告的商业效应与市场品牌效应。品牌蕴含着企业文化和企业的价值观，是平面广告的核心竞争力，当今的中国平面设计逐渐和国际接轨,更多的是趋于以品牌开发为中心,以营销系统整理推广为重点的系统化设计观念。成功的设计，很大程度上取决于市场定位的准确和新颖贴切的创意,一个好的品牌要适应市场冲击力和竞争力，既要符合大众化的需要,又要把握住商机,其市场定位有着很强的冲击性。而把握好市场效应,在经济发达的今天站稳脚跟,关键在于市场营销。当今营销系统是企业市场竞争的中心环节，其中市场调研、产品开发和更新换代、促销手段、市场反馈和售后服务尤其重要，而市场营销的好坏又取决于广告的宣传，平面设计家们在创建企业形象识别或品牌开发的基础上，整合媒介广告、包装广告等视觉传达系统，全方位介入企业营销系统，充分利用各种资源和信息，打造出定位合理、品质优异的平面设计创意。

　　平面广告是一种纯粹的视觉传递艺术，它以形象作为诉求的主导因素，具有清晰的目标性和计划性，也是实用性、审美性、功能性、经济性的综合统一。它是现代文化精神的一种特殊表现，随着文化的内涵和形态的不断变化而变化。营造一个具有感染力的氛围是平面设计中很有效的表现手段。平面广告是一种感性的诉求形式，不能命令受众接受，而要营造氛围让受众接受感受。平面广告设计要通过富有感染力的平面广告主题形象，色彩和富有说服力的文字，实事求是地宣传商品的各种性能特点以及销售服务等利益点，以理来说服受众，以情来感化受众，以利来诱劝受众，以美来陶冶受众，为消费者描绘出美好的、实在的、有利有益的消费前景，使消费者在潜移默化的视觉传达中对平面广告产生信任，诱发消费萌生购买动机，在接受平面广告的不断诉求中增强消费的信心。从某种意义上说，平面广告也是一种心理战，创作者应抛弃严肃的说理和纯粹的唯美，而去了解受众心理，讲沟通、讲感觉，完全建立在与消费者对话的基点上，理解和关注他们的生活方式，力求通过平面广告的传播，完成商品与消费者的沟通任务，建起与消费者之间开展对话的平台。

　　21世纪将是一个超信息时代，也是一个设计的时代，平面广告以其质朴自然、充满人性化的表现形式将拥有广泛的发展空间，那些具有新颖的创意、独特的设计以及涵盖广博文化精髓的平面广告作品能够在瞬间感人肺腑，使人产生共鸣，从而更具时代性和永久性。总之，要通过符号化、形象化、民族化、品牌化、意境化的途径来诱发平面广告设计者的想象力，激发他们的创意，以“别有用心”的态度去获取异于常理的理想表现，以“别出心裁”的手段改造客体，获得创意十足的设计。

　　[3]阎勇舟,郁新颜.强化平面广告的视觉传达[J].昆明冶金高等专科学校学报.2005,(11)

　　马克吐温普说过：正确的广告常常可以使微不足道变成举足轻重。在当代社会里，甚至人们要吃什么、喝舒适以、穿什么等等都受到广告的摆布。广告已经构成了大众文化不可分割的一部分，已经渗透到人们日常生活的每一个角落，广告无处不在。从三个层面看广告的本质。一是传播层面，将广告作为一门传播科学和艺术，着重探讨广告作品的艺术价值、表现形式和传播手段，研究广告主、广告经营者和者、受众通过广告媒体建立特定关系；二是经济层面，将广告作为一种经济现象，着重研究以广告活动为纽带、营销策划为轴心、市场经济为舞台、塑造品牌形象为目标的现代广告运行模式；三是文化层面，将广告作为一种文化现象，着重研究以广告作品、广告活动、广告要素中折射出的美学价值与文化理念，聚焦于文化和广告的辩证关系。从行业角度看，广告设计是一种职业，是基于计算机平面设计技术应用的基础上，随着广告行业发展所形成的一个新职业。从艺术角度看，现代广告设计属于视觉造型艺术的范畴，是一种大众文化艺术，是视觉传达艺术的一个组成部分，是为实现广告目的而作出的一种行为和方式，通过广告媒介和辅助手段，主要是用视觉语言的形式诉求来实现广告的目标。广告设计的本质是创造和发明，是一种商业创意，它带有辅导的性质。基于广告设计自身的规律，具有的基本特征是具有某种功能性，商业性、文化性、科技性与艺术性一体化，突出现代人之追求。

　　1、文化元素是广告设计的重要特征作为文化学研究对象的文化，实际上包括了知识im电竞·(中国)官方网站、信仰、风俗、语言、科技、物质文明等十分广泛的领域，所有的这一切，都与广告的产生、发展、广告的制作im电竞·(中国)官方网站，传播及其功效有着密不可分的联系，而且，在这种宽泛的文化定义下，广告设计自然也就成了一种表现文化现象现实活动。现代广告是一定社会文化的产物，广告设计师和消费者都是具有一定社会审美意识的群体，由于传播范围的不同，广告的受众群体在各个方面也会有差异性。需要广告设计者注意了解不同国家不同民族区域范围内消费者的宗教、文化、生活习俗和对色彩，图案数字，动物和植物的喜好等，疏忽一个都会对广告效果产生相当的影响。广告还体现了企业厂商及广告设计者对生活的理解和价值取向。在宣传产品或社会服务的同时，也在自觉不自觉地输出着某种文化意识，改变人们的消费观念，引导着人们的行为与生活方式，在推进社会物质发展的同时，也提高和唤醒了人们精神文化的不断提高和审美判断意识。创新是广告的生命动力，推动着广告设计的社会市场进程，推动了现代文化的发展。因此，文化的推广是广告设计的重要特征。

　　2、文化元素对广告设计的影响广告是生活的一部分，汲取一切周遭事物为题材发挥创意，无处不在才能赢得消费者的认同。本身就是一种传递品牌或社会事业的信息形式。因此，流行文化只能通过广告才能施展开来。通过依靠消费者对某个产品品牌的名牌效应，激发其购买，调动社会服务为社会事业行动起来。地域文化也是广告设计的创意制作的一种文化艺术。同是一个产品，在不同的媒体，不同的地区，都有不同的创意，创意是永远发掘不尽的，包括反向思维方式、生活方式、价值取向、审美意识等，许多广告以此为创意背景，反映了文化的差异。在广告制作的初期，设计师就要考虑其本身是否能够符合某些区域的特定的文化，从而来判定该广告是否成功。现代广告设计是个知识密集，技术密集人才密集的高新技术产业，消费者需求的多样化多层次化，全球市场的广阔行，它便体现出民族文化的规定性。它是根据一种社会文化现象，不同民族文化，其广告文化表现出差异性。因为民族文化构入广告活动的各个方面，形成特定的广告理解、广告意识、广告传播、广告接受等。广告语言中成语的运用、俗语的运用、双关语的运用、对偶句式的运用、古诗词的运用等，就明显地具有民族文化的特点。广告向人们展示着一种超前的文化形象。不是纯粹的艺术创作，而是采用文化艺术手段，通过这种视觉媒介向消费者传递最新最直接最易认知的视觉信息。使消费者更易理解和接受，从而形成信任链，产生固定的企业消费群体。随着社会的发展，人们对生活的要求越来越高，为了更好的迎合消费者心理雀巢咖啡的广告宣传无疑在传达信息方面还是在迎合消费者心理上都是较为成功的，喝茶是从古至今中国人的传统，但雀巢咖啡却闯进中国消费群体的购买市场中，一举成功，原因之一就在于言简意赅好记好理解大众能够迅速牢记的广告语味道好极了以及它的广告形象画面：喝雀巢咖啡，你就能够得到一种高品位、高档次的生活。这与越来越追求高品位追求精神生活的中国各阶层消费群体来说都是一种视觉上的勾引和冲击，让消费者很想尝试一下这种口味，从此大部分中国的大部分消费群体已经离不开咖啡的存在，这就是广告的带来的超前文化。这种超前文化从视觉的角度，利用图底关系，把要宣传的东西凸显出来，同时借助于摄影、电影等大众传播媒介，给人造成一种身临其境之感，这种身临其境之感往往会被消费者误认为身同其境。

　　3、实例分析水井坊酒包装以浓郁传统的东方文化内涵和简约洗练的现代设计手段，是酒业拥有包装专利最多的产品包装之一。一个成功的广告不仅传递着产品信息和服务咨询，还不断提高并唤醒消费者对新产品的兴趣和判断，丰富人们的精神享受和文化视野，酒文化源远流长，具有浓郁深厚的中国民族文化在其中，采用内烧花工艺白酒酒瓶，将单纯的白酒产品进行了艺术化升华。并且其内置六面井台在突出水井坊本身文物价值外，也寓含着锦官城的历史文化孕育了水井坊。此举获得了国际大奖莫比乌斯包装广告奖。更将水井坊的广告宣传效果达到了一个顶峰。水井坊广告包含了中国五行相生的文化元素，金，酒瓶使用金属瓶盖以及铜制铜钉；木，酒瓶下垫以木质基座，可作烟缸使用；水，火，酒乃水之形，火之性；土，中国的白酒具有特定的历史文化，不同于现代社会发明的各种现代技术的蒸馏酒，不同之处就在于窖泥中微生物的神奇作用，窖泥是特殊土壤培养后的产物，白酒缺此不可。包装设计体现了金木水火土五行的有机结合，民族传统文化元素的巧妙设计。把具有水井坊的锦官城六处著名景点：武侯祠、杜甫草堂、九眼桥、合江亭、水井烧坊、望江楼彩绘图烧制在井台六面，纯属手工艺术制作，浓郁的地方民族文化特色寓含着锦官城的历史文化孕育了水井坊。

　　随着社会的发展和文明的进步，文化的内涵和形态也会不断变化，广告设计中的文化表现也必然会不断改变。广告设计除应注重创意创新外，更应立足于社会的认知感和消费需求，使人们对广告有感受、有互动。因此，社会文化与消费需求与现代广告设计的融合将成为一种设计趋势，同时对于文化艺术又带来了新的发展契机。新的观念与思维方式的导入为我们重新审视文化提供了更多的思考角度，而新媒介、新知识的出现也为我们社会文化的再设计提供了多样性，更加扩展和深化了整合的趋势。广告设计师需要不断追求具有生命及永存的风格，追求具有国际化语言和我国民族内涵的设计，具体结合产品自身的文化优势，这样才能使广告设计与文化完美结合，才能设计出优秀的广告作品。

　　在广告设计与制作专业开设广告摄影课程，一方面要普及摄影的基础知识，比如让学生认识并会使用摄影器材、照明设备，熟悉各种照明光源的光质特点和控制方法，掌握摄影构图、色调的把握和调配、点线面的组合、黑白灰的对比等基本摄影：哩论知识和技巧；另一方面要以广告摄影为工具，训练学生的审美思维、创新思维以及对客观世界的洞察能力、提炼主题的敏锐意识。在教学实践中，笔者发现高职院校，。乙告设计与制作专业广告摄影教学存在以下几个方面的问题。

　　高职生源的专业素质因近年来招生扩大而没办法保证，在教学中，教师教一学生学一，学生创新意识较差，主要体现在主题作业的题材单一、内容单调，模仿痕迹中，缺少特点、亮点。

　　摄影既是一门技术也是一门艺术，而高职院校以“就业为导向”，注重培养技能型人才，广告摄影教学更偏重技性忽略了艺术性，一般的教学大纲、教学计划和教材内容主要以掌握摄影的基本理论和拍摄技巧，为，告设计与制作拍摄素材当成主要教学目的，忽略了对学生审美意识、创新精神和人文精神的培养，造成学生作品表现手法单一，缺乏新意、灵性和人文关怀。对于消费者来讲，广告摄影既是感知某种商品或商业活动的开始，又是一种审美过程。对于商家来说，广告摄影则是针对特定受众的审美情趣、喜好和需求，设计制作用于网络、户外、报刊和杂志等媒体，以商业广告宣传为目的摄影创作活动。所以，无论对于消费者还是商家，广告图片的技术性和艺术性同样重要，只有符合消费者的审美情趣，这则广告才能引起消费者消费的，达到商家推销的目的。

　　教学内容仍以传统摄影技术为主要教学内容。随：蕾数码技术的发展，教学内容应适当调整，符合技术发展特征的同时这要满足广告设计与制作的需要。

　　传统的教学模式“理论、实践、讲评作业”三部曲仅仅能够把学生的某个单元的“摄影技能”训练好，缺少对知识的整体连贯性，同时忽略了对能力的开发和培养。广告摄影是一门综合学科，不仅要掌握摄影基本技能，还要具备前期的策划能力、后期的制作能力、团队协作能力等。一个学生曾和笔者说起，毕业后他和另一个学校的学生～起进入一家广告公司工作，一年后，这个学生可以独当一面担任产品摄影师，那个学生仍然是一个摄影助理。这是由于第一个学生对整体知识掌握全面、具有其他能力。针对在实践教学中反应出来的问题，我们对广告摄影教学内容和方式进行了认真的研究和调整。

　　针对高职学生专业素质不强、创新意识不够，教师可以在组织教学过程中，将审美观、创新意识的培养融入到每一个教学环节，营造出课堂教学的艺术氛围，这种润物细无声的教学方法大大胜于一、两节课的重点强化。在实际教学中，教师可以根据教学内容，精心挑选不同时期、不同国家、不同题材、表现手法优秀摄影作品，通过构图、色彩、对比、光影等要素的比较、评析，让学生感受摄影艺术的魅力。此外，还可以通过组织学生欣赏电影、观看影展画展、参加摄影比赛等形式，让学生在欣赏美、感受艺术的同时，领略不同的创作手法、表现形式，在无形中培养其创新意识、提高其艺术修养和审美能力。这种视觉艺术熏陶，也为广告摄影的拍摄乃至其他艺术实践创作打好坚实的基础。

　　摄影具有技术性和艺术性二重属性，每一张优秀的摄影作品都是技术和艺术的结晶，所以在教学中无论是偏重技术性还是偏重艺术性都不合适。技术手段告诉了我们摄影能做什么，要靠技术训练来获得，艺术手段则决定了我们要说什么和说的方式，要通过摄影直觉训练的方法来掌握。在广告摄影教学中我们不仅仅要教会学生照相机的基本原理和使用方法、曝光的技巧、摄影构图及技法、广告摄影的拍摄技巧等等，还要注重强调在创作作品中究竟要表达什么，如何通过镜头体现主题、采用哪种技术形式去表达创意、如何在作品中体现个人思想观念等等。创意者的情感设计与受众的情感需求之间有着重要的相互作用关系，只有传情达意的广告创意才能产生强大的感性引力，打动消费者的心，从而激发消费者的购买，获得更大的经济和社会效益。千篇一律的广告图片不会吸引观众的眼球，只有具有创意、与众不同、充满情感的广告图片才能脱颖而出，吸引消费者的眼球，与消费者达成共识，然而这些不仅仅与摄影技术的掌握有关，更与个人的艺术修养、创作灵感、情感体验有关，只有将广告摄影的技术性和艺术性结合起来，学生才能更好地运用摄影这门视觉语言表达自己的思想感情和艺术观点。

　　随着数码科技的飞速发展，数码摄影深深影响了广告摄影的发展，使广‘告摄影更丰富、更快捷，因此根据时展的需要适当调整教学内容是迫在眉睫的事情。只有把握学科的前沿动态，．传授给学生新颖的内容，才能培养出优秀的广告人才。在广告教学改革中，可以对』告摄影内容作以下几方面的调整：

　　1．传统摄影理论与数码摄影技术有机结合。比如把传统胶片与解数码相机的“CCD”比较讲解，虽然CCD在成像质量上比不上传统胶片，但是在色彩宽容度等方面要大于传统胶片。这样既可以使学生在理解、区分二者在操作、结构、成像原理等方面知识，了解照相机的演变过程还可以使学生根据拍摄意图选择相机。

　　2．删除暗房冲印技术，增加数字图像后期处理技术。熟悉一些专业图像处理软件，不仅仅可以调整数字图片的色彩、色调、饱和度等信息，而且对广告图片的创意制作具有实战意义。

　　传统的“教师讲授、学生实践、点评作业”教学方法虽然能够满足教授学生的拍摄技巧，但仅仅局限于某个单元的拍摄训练，对知识结构没有整体性。高职院校广告设计与制作专业开设《广告摄影技术》，可以根据高职生特点，按照广告摄影制作的工作过程和工作情境组织课程，让学生在完全真实(或模拟)工作情境中，通过学生间的团队合作，制定计划、工作分配、角色扮演开展教学活动。在实际教学中，把学生分成若干小组，教师扮演“客户”，针对不同小组学生的特点分配工作任务，小组成员和“客户”充分沟通后制定拍摄计划、绘制草图，进行产品拍摄和产品创意制作。在整个过程中，教师根据实际拍摄情况对学生进行指导。在前期沟通时，既要提出“工作要求”，又要听取学生对产品特点的分析和整体艺术创意，可以适当的对“工作小组”进行引导。在巾期拍摄时可以针对“工作小组”遇到的技术问题进行实践指导。在整个工作完成后，通过小组自评、小组互评、教师点评的方式对整个上作过程和最后广告图片进行分析点评。